לי יי-צ'ינג, ילידת העיר ג'יאיי שבטייוואן, עברה מסלול התפתחותי שהחל בתנועה יצירתית בגיל צעיר, והמשיך להכשרה מקצועית במחול.
הרקע שלה משלב מחול סיני, מחול עכשווי ובלט , מה שהקנה לה אוצר תנועתי מגוון.
כיום היא לומדת בבית הספר למחול של האוניברסיטה הלאומית לאמנויות בטאיפיי.
במהלך לימודיה הופיעה ביצירות Never Mind the Bindies של לי וורן (2024) ו-Brstroke (2025) של הכוריאוגרפית הניו-יורקית צאי-הסי הונג.
נכון להיום, היא רקדנית בלהקת 01 Dance Production.
לין-איי צ’ין סיים את לימודיו בבית הספר למחול של אוניברסיטת טייפי לאמנויות (Taipei National University of the Arts), במאי ונגן ב-01 Dance Production.
צ'ין היה רקדן במשרה מלאה בלהקת המחול היפנית Noism בין השנים 2013 ל-2016, ובלהקת Hung Dance בין השנים 2017 ל-2019.
במהלך תקופה זו, הוא השתתף בעבודות של LAI Hung Chung כמו Birdy ו-Watcher, שזכו במספר פרסי כוריאוגרפיה בינלאומיים.
היצירה הסולו הראשונה שלו, Mr. Jo, הוצגה לראשונה בפרויקט הכוריאוגרפים החדשים בטייוואן (2016). היצירה השנייה, Mr. Papillon, הוצגה לראשונה בפלטפורמת Stray Birds Dance בטייוואן (2021) ובפסטיבל המחול הבינלאומי Goyang בקוריאה (2023), וזכתה לשבחים מ-CNB News על ה"אומץ הבלתי ניתן להכלה" שלה.
בין השנים 2021 ל-2024, עבודותיו הוצגו במשך ארבע שנים רצופות בפסטיבל האומנויות של Kaohsiung Spring Arts Festival. בנוסף, הוא עבד כמבקר מחול עבור Performing Arts Review בטייוואן.
עידו בן עמי זהר הינו כנר, מלחין-מבצע ומפיק מוסיקלי, יליד 1998. את לימודיו סיים בהצטיינות יתרה בניו סקול (שטריקר), באקדמיה למוסיקה ומחול שבירושלים, ובמסלול למחקר אמנותי בביה"ס לאמנות מוסררה שבירושלים.
עשייתו של עידו נעה בהיקף ז'אנרים מוסיקליים רחב המשקף את סיפור חייו המגוון – החל ממוסיקה קלאסית עכשווית, ג'אז ואלתור חופשיים; דרך מוסיקת אוונגרד, אמביינט ונויז; ועד לאינדי רוק ומקאם ערבית ויוונית.
לאורך השנים, עשייתו כללה את הרכבו AKUM איתו הקליט אלבום עם הסקסופוניסט אלברט בגר; עבודתו ב-תזמורת ירושלים מזרח ומערב בהובלת תום כהן; פרויקט הסולו שלו SÄDE, נגינתו בהרכבים Tendres ו-Eyaru; ותפעול בית המוסיקה והאמנות שוקרי בהובלת אלכס גרביננקו ודניאל רוזנבלט. כמלחין, זכה להכרה רשמית בין היתר ממפעל הפיס עבור יצירותיו ל-ספטט עידו זהר, ואף הלחין מוסיקה עבור אנסמבל מוסיקה נובה ועבור המיצב כשהגשם יורד, הוא מציף מאת ד"ר אילת זהר.
אליק ניב הוא רקדן/כוריאוגרף, יליד שבי ציון. רוב הקריירה שלו התרכזה באירופה בלהקות מחול ומחול תיאטרון כגון קונסטנזה מאקראס, להקת סשה וולץ ואורחים, בבלין ועוד.
החל מ 2015 אליק הוא חבר אנסמבל ניקומפני בבריסל, חבר אנסמבל תיאטרון השאובינה בברלין.
באירופה יצר אליק כוריאוגרפיה באופרה הגרמנית בברלין, בתיאטרון הבוף דה מורד בפאריז ועבור פסטיבל אבניון בצרפת, בנוסף ליצרות באורך מלא בהפקה עצמית.
אליק חזר לישראל ב 2018 ויצר כ 4 יצירות באורך מלא בנוסף ליצירות עבור מוסדות לימוד כניסן נתיב, מכללת ספיר, סדנאות מחול ורטיגו, המסלול להכשרת רקדנים בת׳׳א ועוד.
יוטקה נקאסונה הוא רקדן, כוריאוגרף וחוקר הפועל מטוקיו.
לאחר שנים של עיסוק במתמטיקה, פיננסים ומטבעות קריפטוגרפיים, פנה להתעמקות מחודשת בגוף ובנפש בעקבות תקופה של משבר נפשי.
הוא עורך מחקר השוואתי בתנועה בין סטריט דאנס, בלט קלאסי, בודו (אמנויות לחימה יפניות מסורתיות) ויוגה – במטרה לחשוף את היופי הטבעי הטמון בגוף האנושי.
מהשקט והאלגנטיות של הטבע הוא שואב השראה מתמטית ופואטית כאחת. כיום מתמקד במופעי סולו ובמקביל מוביל את הפרויקט השיתופי “session in nature” -סדרת עבודות מחול, פיסול, וידאו, מוזיקה ואור, הנוצרות בשיתוף אמנים בסביבות טבעיות כמו הרים וחופים.
רותם ספיר היא אמנית קרקס יוצרת המתמחה באקרובטיקה אווירית. בוגרת התוכנית התלת-שנתית בביה״ס סנדסיאל לתאטרון, מחול וקרקס מודרני לשנת 2016. בוגרת תוכנית ה״טרמפולינה״ במסגרת תיאטרון הקרון לפיתוח יצירות פורצות דרך בתחום הקרקס ב-2024.
מבין יצירותיה האחרונות:
'סיפורי בדים' – דואט קרקס-מחול עכשווי אשר זכה לתמיכה מהקרן ליוצרים עצמאיים והשתתף בפסטיבל 360, 'מפרש לבן' – מופע זוגי אשר זכה לתמיכה ממועצת הפיס לתרבות ולאמנות וזכה במקום הראשון בקטגוריית הבכורה הישראלית הטובה ביותר במתחם החוץ של פסטיבל חיפה הבינלאומי להצגות ילדים, 'שובו של הקרקס' – הצגת קרקס לכל המשפחה בהפקת ה״בסקולה״ שכיום מציגה תחת תיאטרון האינקובטור, ׳Barely׳ – דואט מחול על גבי חישוק אווירי מאת יסמין גריב אשר עלה בבכורה בפסטיבל ״פלורסנט״, ועוד.
איה דיין היא אמנית קרקס יוצרת עצמאית המתמחה באקרובטיקה אווירית. בוגרת שלוש שנות לימוד בבית הספר 'סנדסיאל' לתיאטרון, מחול וקרקס עכשווי (ישראל), ושנת לימוד אחת בבית הספר לקרקס CRAC de Lomme (צרפת). בעשור האחרון היא משתתפת כאמנית יוצרת במגוון מופעים, ביניהן: 'סיפורי בדים' – מופע זוגי על-גבי בד אשר זכה לתמיכה מהקרן ליוצרים עצמאיים והשתתף בפסטיבל 360, 'מפרש לבן' – מופע זוגי אשר זכה לתמיכה ממפעל הפיס וזכה במקום הראשון בקטגוריית הבכורה הישראלית הטובה ביותר במתחם החוץ של פסטיבל חיפה הבינלאומי להצגות ילדים, 'שובו של הקרקס' – הצגת קרקס לכל המשפחה אשר זכתה לתמיכה ממפעל הפיס ומציגה כיום תחת תיאטרון האינקובטור ברחבי הארץ, ועוד.
רבקה לאופר (ארה"ב/ישראל) ומאטס ואן רוסום (הולנד) החלו את שיתוף הפעולה האמנותי שלהם.
בשנת 2018. בתל אביב גילו את אהבתם המשותפת למחול ולתיאטרון, ושיתפו פעולה מתוך תשוקה למחקר וליצירה.
עבודותיהם זכו בפרסים בתחרויות כוריאוגרפיה ברוטרדם שבהולנד, בהנובר שבגרמניה ובפסטיבל Stray Birds בטייוואן.
כיום הם יוצרים עבודות עבור התיאטרון הלאומי של מנהיים, להקת גיא ורוני ומרכז פרידאנס בניו יורק.
רבקה ומאטס חולקים עניין עמוק בתנועה כדיאלוג עם הדמיון, ומשתתפים בכל היבטי ההפקה – כולל עיצוב במה, דרמטורגיה והלחנה.
מינג-שן קו היא כוריאוגרפית ורקדנית פעילה שמתגוררת בטאיוואן מאז 1987. עבודותיה מושפעות ממגוון סגנונות מחול מזרחיים ומערביים, ומשקפות את הרקע התרבותי הרחב שלה. במשך 25 שנה לימדה באקדמיה הלאומית לאמנויות בטאיפיי, שם כיהנה כדיקנית בית הספר למחול עד לפרישתה.
בשנת 2009 זכתה בפרס Wu San Lien על מפעל חיים, וב-2020 קיבלה את פרס האמנויות הלאומי של טאיוואן.
מאז 1992 הפכה קו לדמות מרכזית בקידום אימפרוביזציה במגע (Contact Improvisation) בטאיוואן ובאסיה כולה. בשנת 1993 הקימה את להקת המחול שלה “Ku & Dancers” כדי ליצור ולהציג יצירות חדשות ולקדם את רעיון האלתור. החל מ-2011 מקיימת הלהקה פסטיבל בינלאומי דו-שנתי לאימפרוביזציה – i-dance Taipei, שהפך לרשת פעילה ומוערכת ברחבי אסיה לאורך יותר מעשור.
מאמי שימאזאקי היא רקדנית, שחקנית, יוצרת ומורה. ילידת טוקיו, יפן, חיה בישראל. מאמי הייתה רקדנית / סולנית, במשך כ-12 שנים עם להקת המחול בת-שבע , אחת הלהקות המובילות בעולם. היא הופיעה את רוב הרפרטואר של היוצר אוהד נהרין. בנוסף, עבדה עם כוריאוגרפים כמו ג'ון ג'ספרס, וויליאם פורסית, שרון אייל, רות זיו אייל, עלית קרייז ועוד. מאמי שימאזאקי היא זוכת פרס השחקנית הטובה ביותר – פסטיבל הקולנוע העצמאי האירופי 2018, כשחקנית הראשית בסרט העלילתי "קריאה לחלומות", בבימויו של רן סלאווין. בשנים האחרונות היא הוזמנה להופיע וליצור באירופה – גרמניה, איטליה, אירלנד ובישראל עם הפקות מחול, תיאטרון ווידאו. מורה ומנחת סדנאות לכל הגילאים בבלט ומחול עכשווי, בארץ ובעולם. בוגרת בית הספר למחול ואמנויות הבמה של מוריס בז'ארז בשוויץ.
איי פאנג לין, במקורה מטאיוואן, מחפשת את מקורות התנועה – את נקודת החיבור שבה מחווה הופכת לגילוי. יצירתה הכוריאוגרפית מתפתחת בשיתופי פעולה עם אמנים רבים, ביניהם מתילד מונייה, כריסטיאן ריזו, פרנסואה ורה, עמנואל היין, פייר דרולר, פיליפ קתרין, לואי סקלביס, ון צ’י סו, קוסיי יאממוטו, ז’אבייה לה רואה, בוריס שארמאץ ואחרים.
היא עוסקת בשיטת פלדנקרייז, משלבת אותה בגישתה הפיזית המודעת ומעמיקה. הדיוק, החדות והאורגניות של מופעיה מציבים את הגוף בערכו המלא.
היא ייסדה את סטודיו MAIASTRA ויצרה את:
הונג קו צ'יין הוא אמן קרקס ומופעי רחוב מטייוואן, בעל ניסיון של למעלה מעשור.
הוא מתמחה במניפולציה של אש, קוביית קרקס ו"כדור קריסטל".
מופע הדגל שלו, "Moving Zen", שואב השראה מפילוסופיית הזן ומהאסתטיקה של ואבי-סאבי -קבלה של אי-שלמות וחיים ארעיים.
באמצעות שליטה מדויקת באביזרים ותנועה זורמת של הגוף, יוצר קו מופעים מהפנטים שמעוררים מודעות פנימית ורגש. בעבודתו משתלבים נוכחות פיוטית ומיומנות טכנית גבוהה, שהותירו חותם בלבבות קהלים ברחבי העולם.
גושה מיילך היא כוריאוגרפית, רקדנית, במאית תנועה, מורה למחול גאגא ומייסדת הפרויקט האמנותי DanceLab. כסולנית לשעבר של תיאטרון המחול הפולני, היא פועלת בשדה שבין תיאטרון מחול, אמנות פרפורמנס ותנועה ניסיונית.
קולה האמנותי של מיילך עוסק בנושאים של שינוי, חירות ואינטואיציה. היא יצרה למעלה מעשר עבודות מקור, בהן FearLess, Miss Liberty ו־Mission Intuition, שהוצגו בפסטיבלים באירופה, אסיה וניו זילנד.
כאמנית עצמאית, שיתפה פעולה עם יוצרים כמו אוהד נהרין, אורי איבגי & יוהן חרבן, ופר אולאב סורנסן. בנוסף, ביימה עבודות ללהקות בפולין ובבריטניה. היא זוכת מלגות חוזרות ממשרד התרבות הפולני, וממשיכה לפתח את שפתה הכוריאוגרפית דרך שיתופי פעולה והופעות בינלאומיות.
אבישי כהן מוכר ברחבי העולם כמוזיקאי בעל צליל ייחודי ורוח מסעות , נגן-מלחין יצירתי תמידי, פתוח למגוון סגנונות ג'אז. בנוסף לעבודתו המוערכת עם הרביעייה שלו בשנים האחרונות, ולפני כן עם הטריו תחת השם Triveni, הוא גם הקליט ויצא לסיבובי הופעות ברחבי העולם כחלק מהרביעיית מארק טרנר, ה-SFJAZZ Collective, Jazz100, זקיר חוסיין, ו-3Cohens עם אחותו ענת (קלרינט וסקסופון) ואחיו יובל (סקסופון).
ב-2024, כהן הוציא את אלבומו החדש, Ashes to Gold, חקירה אינטרוספקטיבית ועשירה של המעברים בחיים והתחדשות, שנכתב לאחר האירועים הטרגיים של ה-7 באוקטובר 2023. שם האלבום מגיע מהמושג היפני קינצוגי (שינוי דרך תיקון), שבו תהליך התיקון לא שואף להחזיר את החפץ למצבו המקורי, אלא לשנות אותו ליצירה חדשה עם זהות ייחודית משלו. האלבום מציג את יכולתו של כהן לשלב בין יופי לירי ליכולת טכנית מרשימה, ומחזק את מוניטין שלו כיוצר פורץ גבולות בג'אז העכשווי.
כהן, שמנהל אמנותית את פסטיבל הג'אז הבינלאומי בירושלים מיום הקמתו , גם נבחר שלוש פעמים ברציפות ככוכב עולה בסקר מבקרי ה-DownBeat.
ארקדי דוכין – מהקולות המזוהים והמשפיעים ביותר במוזיקה הישראלית. יוצר נדיר בעל רגישות, עומק ונשמה, שמאחוריו עשרות שנות יצירה, מאות שירים ופס קול שלם שנטמע בלב של דור שלם. עם חתימה מוזיקלית שאין לטעות בה – שילוב של פופ, רוק, נגיעות של ג’אז ופיוט – דוכין יודע לגעת איפה שכואב, ולרפא במילים ובצלילים. מהשירים שהלחין ללהקת "החברים של נטאשה" ועד לבלדות אישיות שכתב לעצמו ולאחרים, קולו הצלול והמהדהד הפך לסמל של אמת פשוטה ומרגשת.
כמי שמעולם לא נכנע למוסכמות, דוכין פרץ גבולות שוב ושוב – בין רוק למוזיקה מזרחית, בין מופעים אינטימיים לאלבומי קונספט שאפתניים, בין כתיבה אישית להפקה מוזיקלית עבור אמנים אחרים. השירים שכתב והלחין, כמו "עוד נגיעה", "מי אוהב אותך יותר ממני", "יש בי אהבה", "סעי אליו" ורבים נוספים, הם נכסי צאן ברזל של התרבות המקומית. מעבר לאמנות, דוכין ידוע גם כאיש של לב פתוח, הפועל למען שינוי חברתי, ונשאר נאמן לדרכו – יצירה שמתחילה בלב ונוגעת בלבבות של כולם.
מיכל הריבאן הוא כוריאוגרף, פרפורמר ואמן חזותי סלובקי, הפועל בעיקר בברטיסלאבה, מינכן ופראג. הוא ממייסדי קבוצת התיאטרון Jedným dychom והשתתף ביותר מ-40 הפקות מחול ותיאטרון באירופה מאז 2012. בעשור האחרון הוא משתף פעולה באופן הדוק עם הכוריאוגרף והאמן החזותי הגרמני Micha Purucker. הריבן היה מועמד לפרס ת'אליה (צ'כיה) בשנים 2020, 2022 ו-2023.
אפרת ולירו היא יוצרת בתנועה ומחול בוטו, אשת טיפול ומורה לתנועה. מתגוררת בבית זית עם שני בניה. עוסקת בחקר הקשר בין גוף, ביטוי וריפוי, בשילוב יצירה, קהילה ותהליכים טיפוליים. עבודתה מעוגנת בהקשבה עמוקה לגוף ומשלבת פרקטיקות של שהייה, זן, אילתור ואמנות חיה. מתוך אמונה בכוחו של הגוף ליצור חיבור והתמרה ושאיפה ליצירה חיה שנובעת מהאישי אל האנושי באשר הוא.
יצירותיה עלו על במות שונות ברחבי הארץ, ביניהם מוזיאון חיפה, גלריה תיאטרון החנות, תיאטרון הידית, תיאטרון יפו ועוד.
שרון רקדנית ויוצרת עצמאית, השתתפה בפסטיבלים שונים ובהפקות עצמאיות. רקדה בלהקת המחול הקיבוצית, לימדה במרכזי מחול שונים ובכפר המחול בגעתון, עבדה עם פרויקט "מסע מחול". מעבירה סדנאות מחול עכשווי, אימפרוביזציה וקומפוזיציה, ומלמדת את יצירותיה. שרון מטפלת בתנועה ומחול, מרצה וראש תכנית טיפול בתנועה ומחול בביה"ס לחברה ואמנויות, בקריה האקדמית אונו. מטפלת ומדריכה בקליניקה פרטית, עובדת עם נפגעי מסיבות העוטף דרך 'לב בטוח' ומדריכה ב'אותי'- עמותה ישראלית לאוטיזם. בעלת דוקטורט בתחום חקר המוח, מתמחה בנושאי דחק נפשי, טראומה וזיכרון רגשי, חוקרת קשרי מוח-גוף-נפש.
אמנית קרקס יוצרת עצמאית המתמחה באקרובטיקה אווירית. בוגרת שלוש שנות לימוד בבית הספר 'סנדסיאל' לתיאטרון, מחול וקרקס עכשווי (ישראל), ושנת לימוד אחת בבית הספר לקרקס CRAC de Lomme (צרפת). בעשור האחרון היא משתתפת כאמנית יוצרת במגוון מופעים, ביניהן: 'סיפורי בדים' – מופע זוגי על-גבי בד אשר זכה לתמיכה מהקרן ליוצרים עצמאיים והשתתף בפסטיבל 360, 'מפרש לבן' – מופע זוגי אשר זכה לתמיכה ממפעל הפיס וזכה במקום הראשון בקטגוריית הבכורה הישראלית הטובה ביותר במתחם החוץ של פסטיבל חיפה הבינלאומי להצגות ילדים, 'שובו של הקרקס' – הצגת קרקס לכל המשפחה אשר זכתה לתמיכה ממפעל הפיס ומציגה כיום תחת תיאטרון האינקובטור ברחבי הארץ, ועוד.
רנה שינפלד היא אמנית יוצרת, רקדנית, כוריאוגרפית, מנהלת להקה ומורה. חלוצת המחול האמנותי בישראל ושגרירה תרבותית מוערכת בעולם יותר מ-65 שנה. כמבצעת ויוצרת היא זכתה להצלחה אדירה, להכרה בינלאומית ופרסים חשובים – פרס רוזנבלום, פרס א.מ.ת, פרס שרת התרבות לאמנים ותיקים, אות יקירת תל אביב ועוד; קיבלה תארים מכובדים כמו "מלכת המחול הישראלי", "אחת המבצעות הגדולות ביותר של שפת מרתה גרהם", "אחת הרקדניות החשובות בדורנו" (הניו-יורק טיימס); העלתה למעלה מ-120 יצירות מקוריות, רבות מהן פורצות דרך והפכו לקלאסיקות במחול הישראלי.
שינפלד פיתחה שפת תנועה ייחודית ומלאת דמיון המשלבת עבודה עם חפצים, קולות, שירה, וידאו, ציור ופיסול.
אבי קייזר וסרגיו אנטונינו חיים ויוצרים בארץ משנת 2013. מאחוריהם ניסיון עשיר של עבודה בתחום המחול עם עשרים עבודות קבוצתיות ושלוש דואטים שהוצגו ברחבי אירופה ארה"ב וישראל. שניהם ניהלו משנת 2002 את המרכז למחול "The Roof", בדויסבורג, גרמנייה כאשר הם אומנים אורחים של העיר והמוזיאון לפיסול מודרני לאמברוק.
קייזר עבד בשיתוף פעולה הדוק עם סוזנה לינקה כרקדן וכוריאוגרף, ויצר עבודות בין היתר בקנדה, ארה"ב, סנגל, האופרה של פאריס וציריך. משרד התרבות הצרפתי העניק לו את תואר פרופסור למחול מודרני על סמך סמכותו הבין לאומית בתחום זה. אנטונינו הוזמן ליצור בביאנלה של ונציה, זכה בפרס סאכרוב, ויצר מספר עבודות עבור בית הספר היוקרתי לאומניות פאולו גראסי במילנו. קיבל את תואר המאסטר בתולדות האומנות באוניברסיטת לה סאפיינצה ברומא.
ביצירותיהם קיים דגש חזק על המקום, הזירה בה מתרחשים הדברים. בשנים האחרונות חלק גדול מעבודתם נעשית במרחב הציבורי בשיתוף עם ארכיטקטים וצלמים. אחד מהפרוייקטים המובילים שלהם הקיים משנת 2009 הוא הדואט "במקום שלך" שמביא את הריקוד לביתם של האנשים, לכיתת בית הספר, למקום העבודה או לכל חלל אפשרי אחר בו מתקיימת אינטימיות המאפשרת התבוננות אחרת בתנועה.
מרים אנגל היא כוריאוגרפית, רקדנית, שחקנית ויזמית ישראלית ובינלאומית, החיה ופועלת בירושלים. היא יוצרת ומופיעה מזה 20 שנה בישראל באירופה, ארה"ב, אפריקה ובמזרח הרחוק, ויוזמת פרויקטים בינלאומיים ושיתופי פעולה ברחבי העולם.
עבודותיה של אנגל מאופיינות בפרשנות ועיצוב ייחודיים, בביצוע וירטואוזי עשיר ובעיבוד החוויה הישראלית על גווניה ליצירה אינטראקטיבית, אוניברסלית ותלוית מקום. כירושלמית, היא שואבת השראה אמנותית ואינטלקטואלית ממורכבותה ואופייה הרב-תרבותי של העיר ופועלת בה כיזמית תרבות: בנוסף לייסוד וניהול הפסטיבל הבינלאומי למחול סולו בירושלים, הקימה את להקת המחול אנגלה בירושלים – גוף אמנותי המשמש בית לעשייה עכשווית המעלה יצירות מחול מקוריות לצד מיזמים בינלאומיים. כמו כן פיתחה את פרויקט הקונספט LoveINg Your City המתעד סיפורי אהבה אמיתיים מערי העולם באמצעות יצירות מחול ופרפומנס מקוריות במרחב הציבורי, הבימתי והדיגיטלי.
אנגל היא חברת הוועד המנהל בא.מ.י, מנכ"לית עמותת מרחב מחול וחברה בעמותת הכוריאוגרפים, ושימשה כמנהלת אמנותית במזיא. לצד הפקות המקור והופעותיה הרבות היא מוזמנת ליצור, להופיע וללמד בשלל מוסדות ברחבי העולם.
חואן קרוז לוקה הוא מבצע וכוריאוגרף ארגנטינאי המתגורר ביאשי, רומניה. מסעו האמנותי כולל עבודה בתיאטרו קולון בבואנוס איירס, בלט אליסון בניו יורק ובאופרה הלאומית של רומניה. הוא חוקר את זהות התנועה דרך שילוב של הבעות טלוריות, קווים קלאסיים וזרימה עכשווית.
חואן השתתף בפסטיבלים מגוונים של תיאטרון, מחול פולקלורי ומחול עכשווי, כגון JISDF, פסטיבל המחול של פלורנס, Istropolitana Project, Skopje Dance Fest, Tango in Castle ניו יורק ופסטיבל הצ’ממה הלאומי בעיר הולדתו קוריינטס.
במהלך דרכו שיתף פעולה עם כוריאוגרפים כמו מרגריטה פרננדז, גוידו דה בנדטי, ליליאנה בלפיאורה, לואיס מרינוני לופז, רזבן מזילו, פאולה דונקה, איליאנה אילסקו, יואן טוגארו, סנדרה מבהימה, נסטור אסף וסרגיו סגורה.
מחזיק בתואר ראשון בכוריאוגרפיה מהאוניברסיטה הלאומית לאמנויות "ג’ורג’ אנסקו" בהדרכת הפרופסור לורט אנאשה.
מרגו גלבר היא כוריאוגרפית מניו יורק ובוגרת Boston Conservatory. יצירותיה הוצגו בארצות הברית וברחבי העולם, בפסטיבלים ובבמות כגון Dance On Camera ב־Symphony Space, מרכז 92nd Street Y, פסטיבל המחול של מקסיקו סיטי, פסטיבל המחול בגְדַנְסק, Solo Dans באנקרה, Chop Shop: Bodies of Work, ומרכז האמנויות The Hobby Center ביוסטון.
סרט המחול הראשון שלה, If I Were You, זכה בפרסים ונמצא כעת לצפייה בפלטפורמות Ovid ו־PBS All Arts. הסרט זכה להכרה בזכות הכוריאוגרפיה, הביצוע והפסקול.
כיום היא יוצרת עבודות במה בינתחומיות המשלבות מחול, טקסט וקומדיה – ובוחנות את היכולת של הגוף להכיל סתירה, דיוק ושנינות.
נולדה במרסיי, צרפת (1982), חיה ויוצרת בתל אביב.
אמנית עצמאית, יוצרת וחוקרת תנועה, מחול ופרפורמנס, המתמקדת במפגש החי עם הקהל בזמן אמת. בשנים האחרונות שילבה גם מזון במחקריה האמנותיים. ציירת, מורה ואם.
את דרכה המקצועית החלה כרקדנית בלהקת הקיבוצית בניהולו האמנותי של רמי באר (2000–2008). זוכת פרס שרת התרבות והספורט לרקדנית מבצעת (2007) ופרס יאיר שפירא על הצטיינות בריקוד.
משנת 2010 היא חברה בתיאטרון קליפה, ורקדה ויצרה עם יוצרים וגופים רבים מישראל ומהעולם.
יצירותיה זכו לשבחים וביקורות חיוביות בארץ ובעולם, בין יצירותיה הבולטות:
מזונות (2024); ארוחה ערוכה (2023); גם זה יעבור לך (עם אורין יוחנן, 2022); UNIT (עם ארתור אסטמן, 2017); Dark River (סולו, 2015); Chaos (סולו, 2012); ArtLana (עם ארתור אסטמן, 2008)
