אבי קייזר וסרגיו אנטונינו חיים ויוצרים בארץ משנת 2013. מאחוריהם ניסיון עשיר של עבודה בתחום המחול עם יצירות שהוצגו ברחבי אירופה ארה"ב וישראל. שניהם ניהלו משנת 2002 את המרכז למחול "The Roof", בדויסבורג, גרמניה כאשר הם אומנים אורחים של העיר והמוזיאון לפיסול מודרני לאמברוק.

קייזר עבד בשיתוף פעולה הדוק עם סוזנה לינקה כרקדן וכוריאוגרף, ויצר עבודות בין היתר בקנדה, ארה"ב, סנגל, האופרה של פריס וציריך. משרד התרבות הצרפתי העניק לו את התואר "פרופסור למחול מודרני" על סמך סמכותו הבין לאומית בתחום זה. אנטונינו הוזמן ליצור בביאנלה של ונציה, זכה בפרס סאכרוב, ויצר מספר עבודות עבור בית הספר היוקרתי לאומניות פאולו גראסי במילאנו. קיבל את תואר המאסטר בתולדות האומנות באוניברסיטת לה סאפיינצה ברומא.

ביצירותיהם קיים דגש חזק על המקום, הזירה בה מתרחשים הדברים. בשנים האחרונות חלק גדול מעבודתם נעשית במרחב הציבורי בשיתוף עם ארכיטקטים וצלמים. אחד מהפרוייקטים המובילים שלהם הקיים משנת 2009 הוא הדואט "במקום שלך" שמביא את הריקוד לביתם של האנשים, לכיתת בית הספר, למקום העבודה או לכל חלל אפשרי אחר בו מתקיימת אינטימיות המאפשרת התבוננות אחרת בתנועה.

יו יי-שיאן ומו צ'י-שיאנג, שני כוריאוגרפים עצמאיים מטייוואן ובוגרי האוניברסיטה הלאומית לאמנויות של טייוואן (TNUA), משתפים פעולה מאז 2024 בפיתוח יצירה זו. יו חוקר את התפיסה האנושית ואת הפילוסופיה, בעוד מו משתמש בשפה פיזית גולמית כדי לחשוף אמיתות פסיכולוגיות.

מתוך גילוי זיקה עמוקה בין תפיסותיהם האמנותיות, הם ממשיכים בשיתוף הפעולה ביניהם עד היום. יחד הם מפתחים ללא הרף גרסאות שונות של היצירה ויוצרים עבודות חדשות, תוך הרחבת המחקר הפיזי והסומטי שלהם. במקביל, הם מעורבים באופן פעיל בקהילת המחול הבינלאומית, ממשיכים להחליף רעיונות ולהציג את עבודתם המשותפת על במות בינלאומיות ובפסטיבלי אמנות.

אנטוניה קולויארטצבה היא רקדנית וכוריאוגרפית. נולדה ברוסיה וכיום מתגוררת ופועלת בוופרטל, גרמניה. היא הוכשרה בבלט ובמחול עכשווי ב־Tanzcentrum Praha ובאוניברסיטת טאלין. במשך יותר מעשור פעלה אנטוניה בזירות המחול הממסדיות והעצמאיות ברוסיה ובאירופה.
בשנים 2007–2013 הייתה חברה מרכזית ב־OKNO Dance Project בסנט פטרבורג, שם הייתה שותפה גם לארגון הפסטיבל השנתי של הפרויקט. בהמשך רקדה ב־Aura Dance Theater בליטא. לאחר שיצרה עבודות עצמאיות באסטוניה וברוסיה, השלימה תואר שני בכוריאוגרפיה באוניברסיטת פולקוונג לאמנויות בשנים 2018–2021.

הופעותיה הוצגו בפסטיבלים בינלאומיים רבים. עבודתה זכתה לתמיכה מקרנות ותכניות כגון Take Heart ו־Dis-Tanz Solo. בשנים 2022 ו־2024 הוזמנה ליצור ככוריאוגרפית עבור הפקות של Folkwang Tanzstudio, והיא מופיעה כרקדנית ביצירות Kontra Punkt ו־Grossstadt Hunger של להקת Tanzgebiet.

אפרת ולירו היא יוצרת בתנועה ומחול בוטו, אשת טיפול ומורה לתנועה. מתגוררת בבית זית עם שני בניה. עוסקת בחקר הקשר בין גוף, ביטוי וריפוי, בשילוב יצירה, קהילה ותהליכים טיפוליים. עבודתה מעוגנת בהקשבה עמוקה לגוף ומשלבת פרקטיקות של שהייה, זן, אילתור ואמנות חיה. מתוך אמונה בכוחו של הגוף ליצור חיבור והתמרה ושאיפה ליצירה חיה שנובעת מהאישי אל האנושי באשר הוא.

יצירותיה עלו על במות שונות ברחבי הארץ, ביניהם מוזיאון חיפה, גלריה תיאטרון החנות, תיאטרון הידית, תיאטרון יפו, בית הנסן ועוד.

ויי-יאו צ'יו הוא כוריאוגרף ורקדן בן קהילת הבונון בטייוואן, וכיום לומד לתואר שני במחול באוניברסיטה הלאומית לאמנויות של טאיפיי. עבודתו האמנותית מתמקדת בידע גופני ילידי, בחוויות הקשורות לאדמה ובכוריאוגרפיה עכשווית.
עבודתו מבוססת על רעיון ה״שיבה״ כמתודולוגיה כוריאוגרפית. באמצעות מחקר בשטח, עבודה עם הקהילה ופרקטיקה גופנית, הוא חוקר כיצד ניתן להפוך זיכרון תרבותי לתנועה עכשווית, ובוחן את היחסים בין גוף, אדמה, היסטוריה, תנועה וזהות.
עבודותיו זכו להכרה, בין היתר באמצעות Pulima Performing Arts Creation Award ובזכות זכייתו במקום הראשון ב־Chiayi Dance Platform. יצירותיו הוצגו בזירה הבינלאומית, בין היתר במסגרת Dance Reflections Festival ב־Tate Modern בבריטניה, במרכז לאמנויות הבמה של טאיפיי, ב־Melaka Art & Performance Festival במלזיה ובפסטיבלים ובפלטפורמות מחול נוספות.

הוא ממשיך לפתח שיתופי פעולה בין־תרבותיים ופרויקטים בינלאומיים במסגרת רזידנסי, ויוצר באמצעות המחול דיאלוגים בין אנשים, מקומות ותרבויות.

יסמין גריב היא רקדנית, כוריאוגרפית ואמנית אקרובטיקה אווירית. יצירותיה הוצגו בפסטיבלים ובאולמות בארץ ובעולם, ביניהם מרכז מחול שלם, תיאטרון ענבל ופסטיבלים בינלאומיים באירופה.

היא המייסדת והמנהלת האמנותית של פסטיבל פלורסנט – פלטפורמה התומכת ביוצרים ויוצרות צעירים בתחום המחול, בשיתוף פעולה עם ורטיגו ירושלים.

כרקדנית, יסמין עובדת עם כוריאוגרפיות וכוריאוגרפים בהם עפרה אידל, דנה נעים־חפוטה, אריקה רינטוביץ ועוד.

בעבר רקדה בלהקת המחול האיטלקית IVONA, עמה הופיעה בפסטיבלים ובבמות ברחבי אירופה, וכן בלהקת תיאטרון מחול ירושלים.

מיכל נולד בצ'כיה בשנת 2000 והוא בוגר Dance Center Prague- הקונסרבטוריון ובית הספר התיכון. במהלך לימודיו השתתף בלהקות המחול של בית הספר, בהן Baby Ballet Prague ‏(BBP), בניהולה של Agurtzane Pérez Olóriz, ו־Ballet Prague Junior ‏(BPJ), בניהולם של ויקטור ולינדה סבידרו. בתקופתו כחבר ב־BPJ זכה מיכל להכרה גם ככוריאוגרף, כשקיבל את פרס חבר השופטים בתחרות Student Thalia Awards בשנת 2018. בנוסף, בשנת 2017 ייצג בגאווה את צ'כיה בגמר תחרות Eurovision Young Dancers. במהלך לימודיו צבר גם ניסיון מקצועי כרקדן אורח ב־Prague Chamber Ballet.

בספטמבר 2019 התקבל ל־Kibbutz Contemporary Dance Company 2, ובהמשך, בדצמבר 2019, הצטרף ללהקה הראשית בניהולו של הבמאי והכוריאוגרף המוערך רמי באר.
בדצמבר 2025 זכה בפרס היוקרתי YAIR SHAPIRA PRIZE, המוענק לרקדנים מצטיינים כהוקרה על תרומתם לעולם המחול בישראל.
במקביל לפיתוח הקול האמנותי האישי שלו, מיכל עוסק בכוריאוגרפיה, צילום ווידאו, וכן מלמד כמורה ל־Floor Work ומנחה כיתות אמן ברפרטואר של להקת המחול הקיבוצית ברחבי העולם.

מפגש מקרי בין מעין, כוריאוגרפית ישראלית, לבין רוזאלי, כוריאוגרפית ורקדנית הפועלת בגרמניה, יחד עם ארון נובאק, רקדן וכוריאוגרף הפועל בגרמניה, הוליד סקרנות ורצון ליצור עבודה העוסקת בגבולות הגוף, הזהות וההיסטוריה.

במרכז העבודה ניצבת פעולת החיבוק – פשוטה, אנושית וגופנית. אנו רוצים להשתמש בפעולה הפיזית של חיבוק כמטאפורה לתגובה שלנו אל מול מצב נתון: האם נקבל? נדחה? ניכנע? נתגונן?

עידן שרעבי הוא כוראוגרף, יוצר רב-תחומי ומדריך טיפולי בטרילותפיה (ניסים אמון) ותנועת רגע. מנחה סדנאות ריפוי בתנועה ותקשורת פנימית, ואומן נתמך משרד התרבות בעמותת הכוראוגרפים מאז 2013.

כיוצר הוזמן ליצור בלהקות ופסטיבלים בינלאומיים, דוגמת NDT 2, הבלט הישראלי, הקיבוצית, הבלט המלכותי דנמרק, בלט צ׳ילנו ועוד. כרקדן, החל דרכו בתלמה ילין, עבר למכללת ג׳וליארד בניו יורק, ורקד ב-NDT שבהולנד ולהקת בת-שבע בארץ.

צילום: גדי דגון

פרטיבה שארמה, כוריאוגרפית ורקדנית קטאק, אמנות המחול ההודית המסורתית, היא בעלת ניסיון של יותר מ־22 שנה. כיום היא פועלת בשגרירות הודו בתל אביב. היא נשלחה לישראל מטעם משרד החוץ ההודי, באמצעות ICCR- מכון תרבות הודו בתל אביב, ומלמדת בישראל תרבות הודית.

פרטיבה היא גם כוריאוגרפית, ויצרה מספר מופעים המבוססים על המחול הקלאסי ההודי. אחת מיצירותיה המוערכות ביותר היא "Trayambake”, המשלבת שלוש צורות שונות של מחול קלאסי הודי ומציגה את מופעיה והיבטיה השונים של האלה דווי.

צ'אנג-נינג צ'ו היא רקדנית, כוריאוגרפית ומורה למחול מטייוואן. בוגרת האוניברסיטה הלאומית לאמנויות של טאיפיי, היא רקדה במשך 26 שנים (1993–2019) בלהקת המחול Cloud Gate Dance Theatre, וביצעה תפקידים מרכזיים רבות מיצירותיו המוכרות של לין חווי-מין, בהן Moon Water, Cursive ו־The Tale of the White Serpent.

היא השתתפה ביותר מ־1,600 מופעים בפסטיבלים ובמוסדות תרבות מרכזיים ברחבי אירופה, אסיה, אוסטרליה וצפון אמריקה. הופעותיה זכו לשבחים על איכותן האמנותית יוצאת הדופן, כאשר מבקרים הדגישו את האחדות בין גוף, נשימה ורוח בתנועתה.

מאז פרישתה מ־Cloud Gate, צ'ו ממשיכה לפתח את העשייה האמנותית העצמאית שלה, לצד הוראה, יצירת כוריאוגרפיות והנחיית סדנאות. עבודתה נטועה במחול העכשווי ושואבת השראה מפרקטיקות גופניות מסורתיות מהמזרח, תוך בחינת הקשר בין נשימה, תנועה ומודעות פנימית.

צ'ן צ'ון-האן הוא אמן רב־תחומי הפועל במפגש שבין תיאטרון למחול. באמצעות כוריאוגרפיה, דרמטורגיה ומופעים משתפי־קהל, הוא חוקר כיצד זהויות תרבותיות וצורות של שייכות מתהוות מתוך חוויה גופנית, זיכרון ושיח.
במקום להתייחס לזהות כדבר קבוע ומוגדר, הוא רואה בה תהליך מתמשך, המתעצב באמצעות פרקטיקה גופנית וחוויה קולקטיבית. עבודותיו זכו לתמיכת הקרן הלאומית לתרבות ולאמנויות, תיאטרון המחול Lai Tsui-Shuang ו־C-LAB, והוצגו בפלטפורמות ובפסטיבלים, בהם Want To Dance Festival, Asian Blue Sky Theatre Festival ו־Nuit Blanche Taipei.

באמצעות יצירת מצבים פרפורמטיביים המזמינים דיאלוג והשתתפות, עבודותיו האחרונות שואלות כיצד גופים, זיכרונות ושיח מעצבים זה את זה ללא הרף, וכיצד תהליכים אלה מולידים הבנות חדשות של תרבות וקהילה.

רוזלי וונקה היא כוריאוגרפית ומבצעת ילידת מינכן, שפועלת מאז 2015 בזירות המחול באירופה ובדרום אמריקה. היא יצרה למעלה מ־15 עבודות לבמה ושיתופי פעולה בין־תחומיים, ויצירותיה הוצגו ביותר מ־20 מדינות בארבע יבשות. היא פועלת במגוון מסגרות, מתיאטראות מסורתיים ועד חללים לא שגרתיים, ומזוהה עם שילוב בין מחול עכשווי לטנגו ארגנטינאי ולשפות תנועה נוספות, בהן שפת הסימנים. גישתה משקפת את העשייה הבין־תרבותית והרב־תחומית שלה.

יצירת הסולו שלה PINK LADY (2021) זכתה בשישה פרסים בינלאומיים באיטליה, ספרד ודרום קוריאה. וונקה הוכשרה באקדמיית הבלט של בוואריה ובאופרה הממלכתית של וינה, ובעלת תואר שני במחול עכשווי ובפדגוגיה מאוניברסיטת אנטון ברוקנר בלינץ. בנוסף, למדה ב־UNA בואנוס איירס, באוניברסיטת זלצבורג וב־FU Berlin, בתחום האוצרות של אמנויות הבמה.

רותם ספיר היא אמנית קרקס ויוצרת עצמאית, בוגרת התוכנית התלת־שנתית של בית הספר סנדסיאל לתיאטרון, מחול וקרקס מודרני ותוכנית ה"טרמפולינה" מטעם תיאטרון הקרון לפיתוח יצירות פורצות דרך בתחום הקרקס.

יצירתה נעה בין קרקס עכשווי, מחול ותיאטרון חזותי, ובוחנת את היחסים שבין הווירטואוזיות והסיזיפיות שמביא איתו עולם הקרקס לבין פגיעותו של הגוף האנושי.

רנה שינפלד – אמנית יוצרת, רקדנית, כוריאוגרפית, מנהלת להקה ומורה.
חלוצת המחול האמנותי בישראל ושגרירה תרבותית מוערכת בעולם מעל 65 שנה. כמבצעת ויוצרת זכתה להצלחה אדירה, להכרה בינלאומית ולפרסים חשובים, ביניהם פרס א.מ.ת, פרס רוזנבלום, אות יקירת תל אביב ופרס מפעל חיים מטעם א.מ.י. היא קיבלה תארים מכובדים כמו "מלכת המחול הישראלי" ו-"אחת הרקדניות החשובות בדורנו" (הניו-יורק טיימס). לאורך השנים העלתה למעלה מ-120 יצירות מקוריות, רבות מהן הפכו לקלאסיקות נכס צאן ברזל. שינפלד פיתחה שפת תנועה ייחודית ומלאת דמיון, המשלבת עבודה עם חפצים, קולות, שירה, וידאו, ציור ופיסול.

מרים אנגל היא כוריאוגרפית, רקדנית, שחקנית ויזמית ישראלית ובינלאומית, החיה ופועלת בירושלים. היא יוצרת ומופיעה מזה 20 שנה בישראל באירופה, ארה"ב, אפריקה ובמזרח הרחוק, ויוזמת פרויקטים בינלאומיים ושיתופי פעולה ברחבי העולם.

עבודותיה של אנגל מאופיינות בפרשנות ועיצוב ייחודיים, בביצוע וירטואוזי עשיר ובעיבוד החוויה הישראלית על גווניה ליצירה אינטראקטיבית, אוניברסלית ותלוית מקום. כירושלמית, היא שואבת השראה אמנותית ואינטלקטואלית ממורכבותה ואופייה הרב-תרבותי של העיר ופועלת בה כיזמית תרבות: בנוסף לייסוד וניהול הפסטיבל הבינלאומי למחול סולו בירושלים, הקימה את להקת המחול אנגלה בירושלים – גוף אמנותי המשמש בית לעשייה עכשווית המעלה יצירות מחול מקוריות לצד מיזמים בינלאומיים. כמו כן פיתחה את פרויקט הקונספט LoveINg Your City המתעד סיפורי אהבה אמיתיים מערי העולם באמצעות יצירות מחול ופרפומנס מקוריות במרחב הציבורי, הבימתי והדיגיטלי.

אנגל היא חברת הוועד המנהל בא.מ.י, מנכ"לית עמותת מרחב מחול וחברה בעמותת הכוריאוגרפים, ושימשה כמנהלת אמנותית במזיא. לצד הפקות המקור והופעותיה הרבות היא מוזמנת ליצור, להופיע וללמד בשלל מוסדות ברחבי העולם.

דניאליס הוא כוריאוגרף, אומן מדיה והמנהל של להקת Radical Empathy המתגורר בסלובקיה. במסגרת עבודתו ותוך שיתוף עם הלהקה הוא מתמקד בפיתוח יצירות אמנות כבדיקות סוציולוגיות, עם דגש רב-שנים על תמות של אמפתיה, דו-קיום, שאלות הנוגעות לתפיסת החופש ושפה. יצירותיו של דניאליס הוצגו באירופה, אסיה ואמריקה, וכפרפורמר הוא שיתף פעולה עם להקת ו' דורנר, אוליבייה פי, סשה וולץ ואורחים, להקת פ' רוקרט, אנסמבל Freyer, Granhoj Dans, ואחרים.